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El educación artística Como pedagogía de lo sensible, hoy no es posible sin educar la mirada. La educación de la mirada es una tarea que involucra a todos los actores: estudiantes, docentes, directivos y gestores educativos. En este punto debo mencionar una experiencia personal. En septiembre de 2023 fui invitado por la Universidad del Caribe de Puerto Rico a participar en el Foro Internacional Academia SDG-ODS sobre educación y desarrollo sostenible, celebrado en la ciudad capital de San Juan. Originalmente mi participación fue enfocarse en la pertinencia y pertinencia del currículo y la oferta académica en el área de la educación, desde la escuela hasta la universidad. Me permití darle cierto giro que me pareció apropiado. Preferí hablar del lugar de las culturas visuales en el currículum educativo actual.
Comencé por darme cuenta amargamente: los profesores han ido perdiendo relevancia en la sociedad. Ya no somos (si es que alguna vez lo fuimos) la referencia de instrucción y guía del pasado. Tampoco lo son los académicos, ni los intelectuales, ni los filósofos. Ahora los grandes referentes son los comunicadores, los formadores de opinión, los llamados “influencers”. Son ellos quienes toman las decisiones, quienes influyen en la opinión pública y las masas, quienes moldean las actitudes. Los estudiantes confían cada vez más en estos nuevos personajes de la era global y cada vez menos en sus profesores; Prestan más atención a los gurús de la comunicación digital que a sus profesores, sin importarles lo que ellos puedan aportar a sus vidas desde el aula con su ejemplo y práctica docente.
Gilles LipovetskyUn pensador francés del presente, ha estudiado el estatus de la educación en la era global, que él llama la “era del individualismo”, del “hiperindividualismo”. Sostiene que en la era en la que todos vivimos y sufrimos, que él llama “hipermodernidad”, la educación ha cambiado radicalmente de enfoque. El modelo tradicional y autoritario, basado en la figura del docente, ha sido sustituido por un modelo liberal y autónomo, basado en la figura del alumno. En este nuevo modelo, el docente ha perdido el estatus privilegiado que disfrutaba en el pasado. Su prestigio parece haberse acabado. En el enfoque tradicional, el maestro estaba en el centro del proceso educativo, encargado de su autoridad y conocimiento. En el nuevo enfoque curricular, sin embargo, el estudiante aparece en el centro como eje, cargado de autonomía. Pienso que el verdadero eje central no es ni el docente ni el alumno: es el propio proceso de enseñanza-aprendizaje como construcción. Me pregunto si en este proceso todavía es posible recuperar el estatus perdido del maestro.
Curiosamente en aquel foro académico internacional no faltaron voces que cuestionaron o negaron rotundamente no sólo el papel del arte en la sociedad, sino incluso la importancia y necesidad de la enseñanza de las artes en el ciclo educativo. Un negacionismo obtuso que me sorprende entre los académicos, como si la educación integral dependiera únicamente de las ciencias y las humanidades, y las artes fueran completamente prescindibles.
Mi respuesta no se hizo esperar. Para enfatizar el lugar y el papel de una pedagogía de lo sensible, ilustré mi presentación con el caso del artista visual dominicano. Jorge Pinedaquien falleció en febrero de 2023, a quien se le dedicó póstumamente la 30 Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo. El Museo de Arte Moderno, donde tradicionalmente se celebra la bienal, exhibió una retrospectiva con algunas de sus piezas más emblemáticas. Uno de ellos causó gran revuelo entre el público, tanto más porque, por primera vez en la historia, la bienal y la bienal coincidieron en el tiempo y el espacio. Feria Internacional del Libro de Santo Domingoen agosto-septiembre de 2023.
La obra era una instalación: “Maniquí de adolescente embarazada”. Un maniquí representaba a una estudiante embarazada, vestida con uniforme escolar, junto a un armario, del que colgaban uniformes de blusas y faldas. La pieza, ubicada en el primer piso del museo, fue ampliamente vista por el público estudiantil, ya que la visita obligada a la feria del libro por parte de estudiantes de colegios y escuelas acompañados de sus profesores incluía también una visita a la bienal. Un docente vio la instalación de Pineda y quedó horrorizado, llamó a la prensa y publicó un mensaje en las redes sociales censurando la obra. A su reacción siguió inmediatamente la de un comunicador y luego la de otro y la de otros. De repente la gente empezó a “dar su opinión”, verbo que hoy es casi sinónimo de decir barbaridades. En poco tiempo el tema se volvió “viral”. Una turba de «opinionistas» se sumó al «escandaloso» tema, criticando y condenando la pieza y acusando al difunto Pineda de promover la inmoralidad, de dar mal ejemplo a los jóvenes, de fomentar el sexo y el embarazo entre estudiantes adolescentes…
Si la ignorancia es lo único infinito que existe en el universo, la hipocresía es la más extendida. La obra de Pineda fue malinterpretada y se convirtió en la nueva víctima simbólica de los censores de la corte. No sólo hubo una mala lectura de un objeto estético colocado en un espacio expositivo: también hubo un ejercicio público de hipocresía y mala fe. En lugar de poner el grito en el cielo, el maestro escandalizado debería haber investigado la obra y su autor antes de emitir un juicio desaprobatorio; En lugar de escandalizar en las redes sociales, probablemente en busca del obsesivo “me gusta”, el comunicador debería haberse informado mejor investigando más a fondo. Pineda no celebró ni fomentó el embarazo adolescente; Más bien, lo expuso en público como lo que realmente es: un síntoma de un mal social, un signo de deterioro. No enseñó moralmente: sólo puso el dedo en la llaga. No sólo “denunció” el hecho: lo mostró, lo reveló en la dimensión de su escándalo moral. No sólo mostró: cuestionó, y su interrogatorio resultó incómodo para muchas personas.
Por grosero desconocimiento de los niveles de significado de una obra de arte, los censores del patio no hicieron el ejercicio correcto: distinguir entre denotar y connotar, representar y significar. Alguien podría argumentar que hay libertad interpretativa. «Pero tengo la libertad de interpretar esa obra como la veo y la entiendo, y lo que veo es eso, que la artista defiende y alienta el embarazo adolescente, y tengo mi derecho a verlo así». Cierto, pero en esto debemos aclarar dos cosas: primero, que toda interpretación tiene sus límites, los cuales están dados por los niveles de significación presentes en la obra; y segundo, que aquí no se trata del derecho a opinar, que no se cuestiona, sino del hecho de saber ver y apreciar una obra de arte o un objeto estético. Leer e interpretar una obra de arte no es decir nada sobre ella y mucho menos formular un juicio de valor caprichoso y arbitrario. El “dictum” posmoderno de “todo vale” siempre impone un relativismo estético. Paradójicamente, el relativista “todo vale” revela su verdadera pretensión: ser universalmente válido.
El escolasticismo medieval Transmitía contenidos o conocimientos a los fieles a través de imágenes basadas en la fe religiosa. Hoy se trata de enseñar a leer e interpretar las propias imágenes. En la era de las fake news hay que enseñar a niños y adolescentes a discernir críticamente una noticia, una información, una imagen, una obra de arte. ¿Qué significa una imagen? ¿Qué me dice o me sugiere? ¿Es cierto per se? ¿Cómo debería verlo? ¿Cómo puedo relacionarlo con mi vida y mi entorno inmediato?
Por eso sostengo que la enseñanza de las culturas visuales y audiovisuales debe estar contemplada en el programa de la asignatura denominada Educación Artística. No basta con enseñar al estudiante preuniversitario de hoy cómo apreciar las obras de arte y cómo expresarse artísticamente, ni qué ver en un museo o galería de arte, ni cómo leer el libro de arte. También es necesario que aprendan a “leer” las imágenes de su mundo concreto y a relacionarlas con su vida diaria. Creo que este podría ser un buen punto de partida para que niños y adolescentes aprendan a leer el gran libro del mundo.
Resumen: La educación artística preuniversitaria contribuye a estimular la creatividad, despertar la sensibilidad y construir la identidad del sujeto. El nuevo enfoque curricular prioriza el desarrollo de competencias de los estudiantes más que la transmisión de saberes y conocimientos. Creo que debería priorizar más una de estas competencias clave: saber-ver, aprender a ver.
