hollywood acaba de concluir su mejor verano en una década y el mayor cambio de escenario desde la pandemia.
Después de años de venta de entradas adaptada a la nueva normalidad y periodos regulares de incertidumbrela taquilla de verano se recuperó hasta los 4.610 millones de dólares en la venta de boletos en Estados Unidos entre el 1 de mayo y el 31 de agosto, según Rentrak.
Eso no solo supera con creces las cifras del año pasado (un aumento del 26,1% con respecto a 2025), sino que también es mejor que cualquier verano excepto 2013. Teniendo en cuenta la inflación y el aumento de los precios de las entradas, esta no es una temporada récord. La asistencia sigue muy por debajo de los niveles previos a la pandemia. Aún así, 2026 fue el verano en el que Hollywood recuperó su dinamismo.
Si bien esto se debe en parte a algunos clásicos como Spider-Man, Toy Story y otros, gran parte del resurgimiento se debe a factores nuevos y refrescantes. El público de la Generación Z ha llenado las salas de cine. Películas de bajo presupuesto como Obsession se han convertido en éxitos de taquilla. Pero han sido los realizadores, incluso más que las propiedades intelectuales, quienes han atraído a los espectadores. Incluso películas que habían caído en el olvido han vuelto a la vida.
«Estamos viendo que el público viene a ver películas que realmente les interesan y es posible que no sean las mismas que vimos hace uno o dos veranos», dice Dave Green, director de «Coyote vs. Acme», una película que fue cancelada. «Me siento muy alentado por la resiliencia de la industria cinematográfica y su capacidad para recuperarse, transformarse y cambiar constantemente».
Durante años, ese optimismo había sido difícil de encontrar en un Hollywood devastado por la pandemia, los incendios forestales, los conflictos laborales, la contracción económica y la revolución tecnológica. Todavía se están produciendo cambios trascendentales, como la propuesta de adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount y los efectos continuos de la inteligencia artificial generativa.
Pero por primera vez en mucho tiempo, la industria cinematográfica está en auge y hay motivos para esperar que la buena racha continúe. Los estrenos de otoño como «Avengers: Doomsday» y «Dune: Part III» (ambos en diciembre) deberían impulsar aún más el sector y tal vez generar más éxitos de taquilla sin precedentes.
Esto es lo que impulsó el regreso de Hollywood este verano:
Los cineastas impulsan a los espectadores.
Películas como «La Odisea», «Obsesión» y «El Día de la Revelación» no tienen mucho en común. Sin embargo, todas ellas atrajeron al público principalmente gracias al cineasta que las dirigió.
El poder de atracción de Christopher Nolan en taquilla nunca ha sido más evidente. Que haya podido transformar una de las obras literarias más antiguas en un éxito de taquilla de verano que pronto alcanzará los 1.600 millones de dólares es un triunfo incluso para él. Esto muestra cuánto puede beneficiar a un estudio tener el equipo adecuado de cineastas. Universal Pictures fichó a Nolan tras su polémica salida de Warner Bros. por su incursión en el streaming durante la pandemia.
Universal es también el hogar de Spielberg, cuya película «Disclosure Day» (241,3 millones de dólares en todo el mundo) tuvo un impacto menor en taquilla. Pero todos los que fueron a verla lo hicieron gracias a Spielberg. Lo mismo podría decirse de «Obsession», del YouTuber convertido en cineasta Curry Barker, de 26 años. Realizada con menos de un millón de dólares, ha superado los 500 millones de dólares en todo el mundo para Focus Features, convirtiéndose en una de las películas más rentables de la historia.
El momento clave de la temporada, y un posible punto de inflexión en el Hollywood del siglo XXI, fue cuando «Obsession» superó a «Star Wars», una franquicia que ayudó a definir el éxito de taquilla del verano. «Star Wars: The Mandalorian and Grogu» recaudó la decepcionante cifra de 345,4 millones de dólares en todo el mundo.
No fue la única señal de que algunas de las franquicias más confiables de Hollywood ya no tienen el mismo poder que alguna vez tuvieron. El último remake de imagen real de Walt Disney Co., «Moana» (315,4 millones de dólares), también fracasó, al igual que el gran estreno de verano de Warner Bros. y DC Studios, «Supergirl» (126,4 millones de dólares).
El público de la Generación Z está llenando los cines.
Por supuesto, a otras franquicias establecidas desde hace mucho tiempo les está yendo muy bien. «Spider-Man: Un nuevo día» de Sony Pictures sigue liderando la taquilla, pero ya ha recaudado 2.340 millones de dólares, lo que la convierte en la segunda película más taquillera de la historia, sin tener en cuenta la inflación.
Si bien ese éxito apunta a varias cosas (la supremacía de Spider-Man entre los superhéroes, la inconsistencia de cualquier “fatiga de superhéroe”), era difícil pasar por alto cómo, durante dos meses, Tom Holland y Zendaya (estrellas de Brand New Day y coprotagonistas de “La Odisea”) dominaron la asistencia al cine en verano.
Las estrellas de 30 años, y su evidente poder de atracción, reflejan la considerable influencia de la Generación Z en la taquilla. Los jóvenes de entre 14 y 29 años ya se posicionaban como el grupo demográfico que más acudía a las salas de cine. Según Cinema United, la asociación de exhibidores, la Generación Z registró una media de 6,1 visitas en 2025, cifra líder en el sector, frente a las 4,9 del año anterior.
Esto fue evidente con el doble éxito de «Obsession» y «Backrooms» a principios de este verano. «Backrooms» de A24, dirigida por Kane Parsons, de 21 años, recaudó 394,1 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 10 millones de dólares. Que dos jóvenes veinteañeros, ex YouTubers, hayan superado a Spielberg y «Supergirl» sugiere un cambio de rumbo en la industria cinematográfica estadounidense.
«Creo que estamos un poco cansados de estar en casa. Nuestra generación es un poco la generación COVID», dijo Barker en una entrevista anterior mientras disfrutaba del éxito de taquilla de «Obsession». «Tuve suerte de poder cursar los cuatro años de la escuela secundaria. Mi hermano Riley faltó dos años. Estamos hartos de los teléfonos».
Gran formato
pantallas de 70 mm
Según S&P Global, la cifra total de ventas de entradas sigue siendo muy inferior a la de 2019. A mediados de agosto de 2019, los cines vendieron 795,9 millones de entradas. En el mismo periodo de este año, la cifra asciende a 547,1 millones.
La diferencia radica en el precio de las entradas, especialmente para las proyecciones de gran formato. Los negocios han ido mejor en pantallas más grandes. En julio, «La Odisea» llevó a IMAX a su mejor mes de su historia, con 257 millones de dólares en ventas mundiales.
Las salas IMAX, más diferenciadas de los televisores domésticos que de las pantallas de cine convencionales, nunca experimentaron el mismo declive que la exhibición cinematográfica en general.
“IMAX batió récords en 2025. Superamos la cifra anterior a la pandemia y esperamos superar la del año pasado este año”, dice Richard Gelfond, director ejecutivo de IMAX. «Así que estamos de vuelta».
Aún así, es poco probable que se olvide el furor que generó ver «La Odisea» en IMAX de 70 mm. El formato cinematográfico influye cada vez más en la asistencia al cine. La posibilidad de ver «Una batalla tras otra», ganadora de la mejor película de este año, en VistaVision fue parte de su atractivo para los cinéfilos.
Esa es también una de las razones por las que el inminente enfrentamiento entre «Avengers: Doomsday» y «Dune: Part III» será tan fascinante. En diciembre, “Dune: Part III” tendrá exclusividad IMAX, mientras que Disney está promocionando “Infinity Vision” (un nombre para pantallas premium de gran formato) para “Doomsday”. Pero en una situación similar, las cosas salieron perfectamente para “La Odisea” y “Spider-Man: Brand New Day”.
