Santo Domingo.- Cada vez más organizaciones descubren que un evento no sólo se recuerda por cómo se organizó, sino por la experiencia y el impacto que genera. Bajo esta premisa, Ángela Bernal propone aplicar recursos teatrales al diseño escenográfico de eventos empresariales e institucionales, transformando los espacios en ambientes capaces de comunicar, emocionar y reforzar la percepción de marca.
«En el teatro cada rincón tiene una finalidad narrativa. Esa misma lógica se puede aplicar a los acontecimientos y experiencias de las organizaciones», explica Bernal. “Cuando diseñamos un espacio desde la narrativa, no solo creamos algo visualmente atractivo, sino una experiencia que deja un mensaje y un sentimiento en las personas”.
Arquitecta de formación, actriz de vocación y escenógrafa con más de 18 años de experiencia en diseño escénico y arquitectura efímera, Ángela ha desarrollado su carrera participando en la creación de escenografías para reconocidas producciones teatrales, muchas de ellas nominadas y ganadoras de los Premios Soberano.
Esta trayectoria artística es la base desde la que hoy traslada el lenguaje escénico al ámbito corporativo e institucional, convencida de que el espacio también puede ser una poderosa herramienta de comunicación y conexión con las personas.
A través de su empresa Tracke Stage, Bernal lidera un equipo multidisciplinario dedicado al diseño conceptual, gestión y montaje de escenografías para experiencias de marca, eventos corporativos y museísticos.
Su enfoque busca asegurar que cada elemento del ambiente, desde la iluminación, el uso de la tecnología y el sonido, hasta la elección y disposición del mobiliario, contribuya a contar una historia y generar un momento memorable para quienes lo viven.
En un contexto donde las organizaciones buscan nuevas formas de conectar con sus audiencias, colaboradores y clientes, el diseño de experiencias espaciales se consolida como una herramienta cada vez más relevante para comunicar valores, identidad y propósito.
