Miami—La Academia Latina de la Grabación anunció hoy que Alaska, Francisco Céspedes, Lila Downs, Daniela Mercury y Chichí Peralta recibirán el Premio a la Excelencia Musical, y Omar Alfanno recibirá el Premio de la Junta Directiva, como parte de los Premios Especiales de este año.
“Es un inmenso privilegio honrar a estas leyendas vivas, un grupo excepcional cuya influencia trasciende generaciones y géneros, y que continúa enriqueciendo y redefiniendo nuestra herencia musical”, dijo Manuel Abud, director ejecutivo de La Academia Latina de la Grabación. “Nos complace celebrar sus extraordinarias carreras, junto con el ganador del Premio al Educador de Música Latina, durante la 27.ª Semana Anual del Latin GRAMMY®”.
El Premio a la Excelencia Musical se entrega a intérpretes que a lo largo de sus carreras hayan realizado contribuciones creativas de destacado valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio Junta Directiva reconoce a personas que han hecho importantes contribuciones a la música latina, aunque no necesariamente a través de presentaciones. Ambas distinciones se otorgan mediante votación de la Junta Directiva de la Academia Latina de la Grabación. El homenaje se llevará a cabo el 9 de noviembre durante la Semana del Latin GRAMMY en Las Vegas.
Por segundo año consecutivo, durante la ceremonia también se reconocerá al ganador del Premio Educador de Música Latina. Esta distinción, presentada en asociación con la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, honra a un educador excepcional en la comunidad musical global que ha tenido un impacto significativo al incorporar la música latina en su plan de estudios. Como parte del reconocimiento, el programa de música escolar del ganador recibirá una donación de instrumentos musicales valorada en $10,000 para apoyar la educación musical. Las solicitudes para este premio permanecerán abiertas hasta el 3 de agosto de 2026. Para ver los requisitos y postularse, haga clic aquí.
Ganadores del Premio a la Excelencia Musical 2026:
Alaska
El pop electrónico con melodías majestuosas y letras rebeldes encontró en Alaska a uno de sus pioneros más influyentes. Tanto con Alaska y Dinarama como con Fangoria, la cantante siempre dejó claro que estaba adelantada a su tiempo. Nacida en la Ciudad de México en 1963, Olvido Gara Jova se mudó a España cuando era niña y comenzó su carrera musical con Kaká de Luxe, una de las primeras bandas de punk españolas. En 1979 fundó Alaska y los Pegamoides, que cuatro años después se convertiría en Alaska y Dinarama. Éxitos como “Ni tú ni nadie” (1984) y “Who Cares” (1986) destacan por la extraordinaria sofisticación de sus melodías, elemento que también aparecería en el suntuoso synth-pop de Fangoria. Alaska continúa activa en estudios de grabación y salas de conciertos en toda América Latina.
Francisco Céspedes
Descubrir el universo musical de Francisco Céspedes es adentrarse en un paisaje crepuscular en el que la elegancia del jazz dialoga con la calidez del bolero. Nacido en Cuba y radicado en México, Francisco Fabián Céspedes Rodríguez trasciende sus raíces latinoamericanas con un sonido cosmopolita que ha encontrado seguidores en todo el mundo. Abandonó la carrera de medicina para dedicarse a la música, y se trasladó a la capital mexicana en 1992, desde donde compuso canciones para artistas como Luis Miguel, y colaboró con Alejandro Sanz y Plácido Domingo. En 1997, su primer disco, Vida loca, lo consagró como un ícono indispensable de la canción romántica con la melancolía a flor de piel en la canción que dio título al álbum. Desde entonces ha sido nominado varias veces al Latin GRAMMY® y ha lanzado varios álbumes, incluido uno en colaboración con Armando Manzanero. Además de presentar sus canciones en vivo por toda Europa y Latinoamérica, este año lanzó un disco en el que colaboró con Pablo Milanés antes de su muerte.
Lila Downs
Una de las representantes más trascendentales de la cultura mexicana, Lila Downs ha pasado los últimos treinta años explorando el fructífero puente creativo en el que se cruzan las raíces de su identidad. Hija de madre mixteca y padre estadounidense, Anna Lila Downs Sánchez nació en Tlaxiaco, Oaxaca, en 1968. Desde su primer disco, Ofrenda, demostró una personalidad creativa inquieta y un talento visionario para la experimentación y las fusiones musicales de altos vuelos. En el universo creativo de Downs, su extraordinario poder vocal se mueve cómodamente entre las texturas aterciopeladas del jazz, el ritmo curativo de la cumbia y la exuberancia emocional del bolero. Ganadora de seis Latin GRAMMY® y un GRAMMY®, Downs lanzó Cambias mi mundo en 2026, un álbum que la encuentra en un momento de absoluta plenitud creativa.
Daniel Mercurio
Daniela Mercury comenzó su carrera revolucionando la escena musical brasileña. Durante su primera presentación en São Paulo en 1992, literalmente sacudió los cimientos del edificio, provocando la interrupción temporal del espectáculo. Pionera de un nuevo género musical brasileño, axé, la cantante y bailarina de Salvador de Bahía, llevó su poderosa voz y sus movimientos precisos a escenarios de todo el mundo. Su canción “O canto da cidade” se convirtió en un himno que perdura por más de tres décadas en la música brasileña. Con más de 20 millones de discos vendidos y 26 álbumes publicados –como la obra maestra Feijão com arroz (1998)– su innovadora fusión de estilos se nutre de un inmenso mosaico de ritmos y colores. A lo largo de su carrera ha seguido ampliando los límites de su sonido y ofreciendo conciertos memorables, incluido el álbum en vivo Balé Mulato, que recibió un Latin GRAMMY en 2007.
Chichi Peralta
Chichí Peralta—músico, cantautor, compositor, arreglista y productor—es una de las figuras más influyentes de la música contemporánea en la República Dominicana. Nacido en Santo Domingo, descubrió la percusión a los cuatro años, iniciando una carrera de más de cuatro décadas marcada por la innovación y la versatilidad artística. Creador de Chichí Peralta & Son Familia, desarrolló una propuesta musical única que fusiona tradición, modernidad e identidad caribeña, enriqueciendo la música latinoamericana y proyectando la cultura dominicana en escenarios internacionales de América, Europa y Asia. Ganador de un Latin GRAMMY en 2001, grabó dos de sus producciones con la Orquesta Sinfónica de Londres en Abbey Road, y ha construido una discografía que refleja su constante búsqueda artística, contribuyendo también a la formación de nuevas generaciones de músicos.
Galardonado con el Premio Junta Directiva 2026:
Omar Alfanno
Compositor de clásicos perdurables de la música latina como “El gran varón”, “A Puro Dolor”, “Y Había Alguien” y “Amores Como el Nuestro”, Omar Alfanno transformó historias profundamente humanas en canciones que pasaron a formar parte del cancionero latinoamericano. Nacido en Santiago de Veraguas, Panamá, en 1957, sus canciones han sido grabadas por más de 500 artistas, entre ellos Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Marc Anthony y Shakira. Su obra ayudó a definir el sonido de la música tropical contemporánea, mientras que su sensibilidad narrativa y melódica han servido de referencia para numerosos compositores a lo largo de las últimas cinco décadas. Miembro del Salón de la Fama de los Compositores Latinos y ganador de un Latin GRAMMY, Alfanno continúa componiendo, asesorando a nuevos talentos y promoviendo la educación musical para jóvenes de bajos ingresos en Panamá a través de la Fundación Omar Alfanno.
Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación liderado por Ayleen Figueras.
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