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Esperamos que Fotoimagen 12 publicará un catálogo que podremos conservar y consultar, con imágenes y textos. El único problema es que aquí no es costumbre comprar estas publicaciones, ni siquiera la gente que tiene medios suficientes. Y es comprensible que, debido a los elevados costes -han subido-, sea muy difícil regalarlo…
Este festival de la fotografía -así lo consideramos- es inagotable, y por muchas veces que se visite -dentro y fuera del Museo de Arte Moderno– Siempre hay series y autores, omitidos e ignorados. Debería durar tanto como una Bienal Nacional. Y que conste, nos parece -aunque diferente- muy superior, sobre todo a la última edición.
Además, Photoimagen 12 ha requerido un mínimo de un año, a veces año y medio, de trabajo de sus principales responsables -como Carlos Acero- cuando la organización de la Bienal suele limitarse a meses.
En cuanto a la superficie ocupada, sabemos, son tres plantas del Museo oficial –es decir, la totalidad a excepción de la colección permanente-, y ahora, por la propia conformación del evento y su autoría, plural en proyectos, difícil de registrar o contabilizar en número de fotógrafos. Pues bien, sólo se expone una obra de algunas -en La Gran Historia-, pero «inolvidables» como las ‘sombras’ de las mujeres afganas de Tomás Munita. Por cierto, desde el mismo objetivo de Photoimagen y sus componentes, no existe el habitual problema de los rincones del segundo piso. Cada grupo, cada imagen respira… y nos deja sin aliento. Una vez más hay que elogiar la museografía, clara y “respetuosa” tanto de los artistas como de los visitantes, empezando por el sótano o planta baja.
Un sótano especial
A veces, el sótano se considera piso de nadie. En el MAM sería completamente falso: a ese nivel suele haber exposiciones estelares. Así, el cuarto oscuro, que casi siempre depara sorpresas, nos ofrece una muestra audiovisual, nunca antes realizada ni vista: “El Caribe, de la infinita maquinaria del ingenio a la IA”.
Ahora, la oscuridad nos regala una pesadilla apasionante y excitante, que casi no nos deja volver a respirar, este logro se lo debemos a Carlos Acero –coordinador y fotógrafo– junto a ricardo arispecon el increíble aporte de la Inteligencia Artificial -por primera vez creemos-. Lo único que le podemos “reprochar” a Carlos es el grado y tipo de emoción, ahora física, casi taponando la garganta.
Esta “reconstrucción”, (in)intencionalmente histórica de las atrocidades y beneficios del ingenio, entre fotografía e inteligencia artificial, nos deja fascinados y asombrados.
Inolvidables son estos cuerpos – mujeres y hombres – arrancados de África, luego la plantación y la transformación en tierra de nadie, en ganancias para algunos, en definitiva, estragos y milagros de la colonización. Conocemos el talento de los fotógrafos, pero descubrimos la “magia” de la IA… sin “darnos por vencidos”.
A veces la fascinación y la perturbación se fusionan, y de la oscuridad ha surgido la Luz.
mariano hernandez No podía faltar en esta iconografía de la identidad, y una impresionante ampliación lo revela como un fotógrafo “mural”.
Ahora, más que el insigne maestro carnavalesco del diablo cojo, de las comparsas y de la fantasía popular, encontramos a un Mariano más íntimo que sirve de contrapunto visual a Héctor Méndez Caratini, ilustre fotógrafo, etnógrafo y estudioso de la religiosidad popular puertorriqueño, autor de 35 libros. Tuvimos el placer de escuchar esta gloria de la fotografía, dueña de una elocuencia paralela.
La gran historia
Aunque sea brevemente, hay que señalar La gran historia, la secuencia documental más comprometida, contra la desigualdad humillante, las migraciones forzadas, la destrucción de la naturaleza y otros abusos cometidos por los poderosos, especialmente colectivamente.
Son los Premios Leica Oskar Barnack, entre 1985 y 2025. Una foto basta para expresar el mundo. Oskar Barnack fue un reconocido fotógrafo alemán que contrajo la enfermedad prácticamente a la misma edad que Quisqueya Henríquez. Estas contundentes fotografías documentales informan y denuncian en silencio.
En más de 40 años, la situación ha ido empeorando. El proyecto Excessocenus de Cristina de Middel y Bruno MoraisInsiste en la consumación destructiva de los recursos naturales, con imágenes y objetos seriados, fabricados en torno a ese aniquilamiento que hasta hoy ha sido inexorable.
La museografía es espléndida, pasando de la segunda dimensión a la tercera y la instalación.
La depresión nos acecha a los que creemos en los valores, la flora, la fauna, la tierra, la humanidad. El combate es demasiado desigual.
coda
Para ver, conocer, meditar, sobre Photoimagen 12 y su riqueza – imágenes, textos, programación – la solución es tomarse el tiempo para aprovechar su infinita oferta… nunca te cansarás, siempre descubrirás.
Muchas gracias al equipo organizador, a los participantes, a los patrocinadores. ¡Ya estarán pensando en Photoimagen 13!
