Santo Domingo.– Con tres funciones apoyadas por un público aficionado a la danza clásica, la maestra Alina Abreu presentó el espectáculo “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare, en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con el que cierra un año de excelente producciones artísticas.
Este ballet se describe como un festín para los sentidos, donde el poder desplegado en el escenario es impresionante y abre paso a un universo en el que los bailarines describen una gama de sentimientos a través de la narrativa física y la intensidad que conceptualiza tan compleja sensación. como el amor.
La historia, presentada con más de 100 artistas en escena, transportó a los espectadores a un bosque encantado de la antigua Grecia, magistralmente concebido por el escenógrafo Fidel López, donde polillas, mariposas, mariquitas, crisolinas, hormigas, escarabajos y avispas parecen vivir. una fiesta eterna, que acompañada de un coro lírico, encabezado por la soprano y solista Paola González, embelleció de manera celestial algunas escenas.
Con la música de Félix Mendelssohn, la dirección musical de Junior Basurto Lomba, al frente de una orquesta en vivo, compuesta por 45 músicos sinfónicos, aquí existe una relación muy íntima entre el coreógrafo y los sonidos.
Alina Abreu, en su trabajo coreográfico, entendió la necesidad de seguir una partitura, escuchar la música y exponerla físicamente, en una versión inspirada en el ballet «El sueño» de Frederik Ashton.
El tiempo pasa sin prisas, en una actuación de 1:40 minutos en la que los miembros del reparto hacen gala de potencia y sensualidad, además de ternura y complicidad. Bailarines que exponen la fuerza expresiva del cuerpo y el rostro se adueñan de la danza que habla sin palabras, que grita con la mirada, que diseña con los brazos y las piernas, envueltos en puntas de ballet. Otro punto fuerte de esta obra reside en el intenso dramatismo depositado en cada escena, un impresionante trabajo de la joven actriz Paula Ferry.
«Sueño de una noche de verano» es una oda al amor, y es también la posibilidad que revela cómo la grabación de estos bailarines retrata el poder del drama íntimamente entrelazado con la danza, la sutileza que envuelve la ilusión y la habilidad con certeza, celebrada en un glorioso camino, devolviendo la luz a ese bosque que habita la cotidianidad de cada nuevo día.
Este viaje es un recorrido por las emociones que atraviesan los enamorados, que van desde el amor, la desilusión, el rencor, hasta la fraternidad reparadora y, por supuesto, el amor.
«El sueño de una noche de verano» se adentra en el mundo del amor a través de la danza, hábilmente llevada a cabo por los protagonistas de esta historia «Oberon» (Solieh Samudio) y «Titania» (Demi Issa), una pareja de imponente presencia. escénico, por la altura de la bailarina y la estética de la bailarina, cuya precisión técnica se ve realzada por sus perfectos arabescos y levantamientos de piernas. Totalmente empoderada en el escenario, derrochando feminidad, fuerza y emotividad.
También están los demás protagonistas, interpretados por «Hermia» (Grace Batista) y «Lisandro» (Ednis Mallol); «Helena» (Carmen Arredondo) y «Demetrio» (Pedro Pablo Martínez), quienes interpretan a unos amantes que entre giros, saltos y movimientos desafían al cuerpo, interactúan entre ser mortales y unirse a seres encantados del bosque.
Sus historias se entrelazan en una serie de aventuras y anécdotas cómicas, en las que «Bottom» (JJ Sánchez), un hombre con cabeza de burro, se convierte en un personaje potencialmente divertido, todo gracias a las ocurrencias de «Puck». (Eliosmayquer Orozco), el duende culpable de tanta locura desatada en el mundo de la ficción.
Destaca y aplaudible la exhibición en escena de los bailarines, interpretando a las libélulas Camila Hernández García y María de los Ángeles Muñoz y las hadas solistas Camila Issa Svelti, Mariam Rojas Carip, Melissa Gómez y Meryl Daniela Rodríguez.
“Sueño de una noche de verano” es una producción que Abreu dedica a su madre, Magaly Rodríguez, encargada del vestuario, a quien define como su guía e inspiración, y quien la introdujo en el maravilloso mundo del ballet. «Como diseñadora de todo el vestuario y utilería de esta producción, su talento y dedicación han dado vida a los personajes y al universo fantástico», escribió Abreu en el programa de la mano.
El documento revela que el montaje representó un viaje lleno de inspiración y desafíos creativos para Alina. Desde la escenografía que fue cuidadosamente concebida para transportarte al bosque encantado, hasta la coreografía que expresa las emociones más profundas de nuestros personajes.
«Mi objetivo ha sido capturar no sólo la esencia del texto original de Shakespeare, sino también explorar cómo el movimiento comunica lo que las palabras no pueden. Desde la dulce ingenuidad de los amantes, hasta la mágica interferencia de seres sobrenaturales, cada bailarín se convierte en un narrador visual, guiándolos en un viaje de emociones que van desde la comedia hasta el drama.
HISTORIA
El ballet está inspirado en la obra escrita por William Shakespeare en 1595, donde se entrelazan tres tramas principales: la disputa entre el rey y la reina de las hadas, Oberón y Titania; las complicaciones amorosas de dos parejas humanas; y el entretenimiento brindado por un grupo de actores aficionados, de la corte de Teseo e Hipólita. El corazón de la historia reside en el encanto y el caos que produce el uso de una flor mágica, que hace que los personajes se enamoren de la primera persona que ven al despertar.
