Por: José Rafael Sosa
Después de reírse de manera muy buena y continua durante una hora y 27 minutos, antes de la comedia The Truth, el espectador tiene una alternativa con dos opciones: estar completamente satisfecho con el espacio para la excelencia de la experiencia y la desconexión de nuestra realidad o pensar en serio Ya lo que ha declarado el tema de la comedia:
¿Es positivo decir siempre toda la verdad? ¿No es la «verdad total» a veces un castigo provisto de buena intención? ¿Deberíamos tener sinceridad total todo el tiempo, incluso sabiendo que se causará daños irreparables a quién ama? ¿Es las mentiras defendibles? ¿Es válida la manipulación de la verdad?
El Teatral 2025 ha comenzado la verdad, una pieza que establece estándares de calidad que establecen una varilla muy alta, el producto de los talentos involucrados en esta producción, de Bou Group, una compañía que llega con suficiente experiencia, el resultado de la experiencia que ha influido. Renovar los valores y criterios que han mejorado la comedia cinematográfica dominicana. Es solo que la primera asamblea teatral es ofrecida por Theatre Las Mascaras con todos quiere saber que ya tenemos en la agenda para verla.
El éxito de la verdad está consagrado por varios factores, siendo la conexión que se establece entre los actores y el público para que la gestión del texto base tome situaciones cotidianas en un ritmo del acelerador, cuando juega con el dilema del concepto de sinceridad total en La pareja y lo positivo o negativo es decir la verdad, incluso cuando lo hace implica un daño permanente o mayor al enlace en sí.
El Spectator aumenta y un bajo incesante, hipocresías contrastantes, manipulaciones, generando una ola de risas que permanecerá en momentos sucesivos, reaccionando ante la burla cómica del texto, apoyada por la contradicción, en la ironía, una gran dosis de sarcasmo.
Cinco actuaciones
Frank Perozo, (Miguel) como un personaje transversal, es versátil, domina su carácter y aprovecha el perfil humorístico y el auto de la víctima oportunista, especialmente manejando las inflexiones de su voz, con gestos precisos. Es responsable de establecer ese enlace desde el principio hasta el final. Perozo se basa sobre todo en la proyección de la voz para dar vida a su color de sonido, Naslha Bogaert (Alicia) cumple efectivamente con la representación de Alicia, llena el escenario con su imagen incluso cuando sentimos que muestra su cuerpo a la vista por más tiempo de lo necesario. Ella representa el personaje de «tornillo» que refleja sus acciones y la lleva a levantar la verdad. Esa transición lo alcanza con habilidad, descartando las críticas que se han hecho que sufre de ser plano en la emisión de la expresión de la voz y el cuerpo.
David Maller (Paul) permite que la audiencia se sienta ante un actor motivado y preparado, que su talento, su presencia, el tono de todos envueltos en un estado de ánimo tranquilo. Proyecto el pozo de voz (todos los actores tienen soporte electrónico para micrófonos personales, el resultado de la práctica cinematográfica de la que vienen).
Hony Estrella (Laura) ratifica que es un intérprete de primer nivel y que puede brillar en cualquier género teatral, para mostrar su exigente paleta escénica, después de verla el año pasado en el monólogo Rabiosa (Ravelo Sala). Esta mujer es magia pintoresca.
Pepe Sierra (el coronel), quien también es el director, y que no aparece en el programa en el elenco de actores, entregó con Naslha, una de las escenas cómicas más hilarantes que hemos visto en los últimos años. Eso no tiene forma de definirse porque la risa no permite que el crítico abandone su papel como un simple espectador atrapado por la acción teatral que domina el medio ambiente.
Seis espacios
El paisaje es el desafío técnico-artístico más importante de la verdad porque se las arregla para presentar seis entornos escénicos diferentes (habitación de motel, habitación de hotel, dos entornos caseros, oficina de Naslha y el vestuario de la cancha de fútbol), con movimientos de entrada y producción de Esas masas escénicas viven, protegidas por descensos negros, con un personal técnico vestido de negro y con una indicación de luz verde cada una para localizar sus movimientos. No habíamos visto este recurso antes.
Fidel López muestra un genio operativo al diseñar y construir estos entornos y definir una ruta de ensamblaje efectiva de estos entornos.
Adaptación y otros factores
Escrito por el dramaturgo francés que vive más representado en hoy, Florian Zeller, el pie de humor que nos viene con una adaptación al entorno local aplicando el código de palabras y lugares o ciudades de la República Dominicana (que imaginamos que hizo Pepe Sierra en la versión a los españoles hechos por Fernando Haslllorens)
El disfraz de Yeleny Placencia se destaca, impecable, elegante e informal cuando el libreto lo envía. El diseño de la luz es exitoso, contribuyendo a la Asamblea General, a pesar de que Perozo dejó la luminaria perseguida en la última escena, pero en general trae mucho.
Pepe Sierra contribuye con una dirección muy profesional que redondea un enfoque interpretativo para una audiencia que disfruta de cada detalle. Sierra da un gran paso en su carrera con este trabajo. Aprecio el papel de Canek Denis como asistente de dirección.
La verdad, cuyas funciones estaban llenas de público el fin de semana pasado. Lo recomiendo con toda la energía posible, y no solo por las risas incesantes. No. También para su enfoque vital. Esa es la verdad de la verdad.
El autor
Florian Zeller, dice Wikipedia, es el dramaturgo francés más representado de Francia. Aunque comenzó como novelista, rápidamente se convirtió en un famoso dramaturgo. Es, según el Weekly L’Press francés, «junto con Yasmina Reza, la mejor dramaturga francesa», y según The Guardian «el autor teatral más emocionante de nuestro tiempo».
Dirigió su primer largometraje en 2020, el padre, adaptando su propia obra homónima, protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman.
Florian Zeller ha escrito más de diez obras que se estrenaron en París entre 2004 y 2020, antes de estar representado en todo el mundo.
