Han pasado once años desde Ramón Oviedo Se fue a la eternidad, pero su obra sigue siendo tan actual y admirada. Recientemente pusieron en circulación el libro “Dibujante de Oviedo”, y este concurrido lanzamiento dio lugar a una brillante exposición.
Unos meses más tarde, el incomparable maestro dominicano acaba de destacarse en el Museo de Arte de las Américasel “Museo de Arte de las Américas”.
La prestigiosa institución, que cumple medio siglo de funcionamiento ejemplar, celebró esta fecha con un acto solemne y personalidades del continente.
Es muy importante recordar que en 1976 se inauguró la colección institucional, y que entre los maestros expuestos se encontraba Ramón Oviedo. Su nieto, el artista. Omar Molina Fue uno de los invitados distinguidos.
Ramón Oviedo presente desde el principio
Boceto para el Mural de la OEA, “Mamamérica”.
Ramón Oviedo y Manuel Montilla con Alejandro Orfila, Secretario de la OEA.
La destacada institución, ubicada en el centro de Washington, surgió como continuación y promoción a Museo de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de Estados Americanos -creado inicialmente gracias a un Secretario General muy conocedor del arte-.
La colección, que comenzó con un cuadro del brasileño Cándido Portinarí, creció hasta alcanzar las 250 obras cuando se fundó el museo en 1976. Hoy en día abarca alrededor de 2.000, incluidas varias categorías: dibujo, pintura, escultura, instalación, fotografía.
La lista de artistas es larga, pero de fácil consulta…
Además, esta organización cultural, centro de arte para 134 países, cuenta con una impresionante documentación audiovisual, acorde en sus contenidos con la evolución tecnológica. No falta presencia de República Dominicana –como vemos en un catálogo de 1992, que afortunadamente no perdimos.
Celebrar cinco décadas del Museo El más antiguo de su categoría era una obligación, un placer, un homenaje: así lo sintieron los descendientes de los primeros artistas representados en la magnífica colección permanente. Por eso Omar Molina quiso asistir acompañado de su esposa, sus hijos, un hermano, orgulloso del destacado “abuelo”.
Ramón Oviedo está representado con el excelente cuadro “Yo estéril”, de 1976, una maravillosa composición con un autorretrato que domina el espacio, y un color rojo, dramático y dominante, ejemplo –y ejemplar– de aquella singular época, que sigue provocando admiración, como se confirmó en el acto conmemorativo. Los asistentes quedaron incluso sorprendidos por la relevancia de este cuadro, grandioso y doloroso. La actual directora, Adriana Ospinal, anteriormente curadora principal, no ocultó su emoción.
Creemos necesario recorrer el itinerario de Ramón Oviedo junto a José Gómez Sicre, primer director del Museo. ¡Era el año 1976!
Itinerario triunfal de Ramón Oviedo
Cuando en 1974 se celebró en Santo Domingo la Bienal Nacional de Arte, José Gómez Sicre, un crítico de origen cubano, tan destacado como temido, recorrió la sala de los cuadros participantes en Bellas Artes. De repente se detuvo y casi gritó. “Este es el Gran Premio”… Así, de una vez y sin polémica, se eligió el cuadro de Ramón Oviedo, “El que va, el que viene”, que sin duda destacó entre los demás.
la fascinación de José Gómez Sicre de Ramón Oviedo, continuada durante años, un soporte formidable… y exigente.
De hecho, la primera exposición celebrada en el recién creado Museo de las Américas fue a dúo entre Ramón Oviedo y Alberto Montilla, premiado en dibujo. De estas exposiciones que marcan el inicio de un museo y la fama de su director Gómez Sicre. El fondo pictórico se amplió con el cuadro de Oviedo, “Yo estéril”.
La colaboración entre las dos eminencias continuó así su curso, aumentada por una verdadera amistad.
Fue José Gómez Sicre quien, gracias a su firme apoyo, logró que la Organización de Estados Americanos admitiera, colgado en sus pasillos, el fabuloso mural de Ramón Oviedo, “Mamamérica”, -epopeya pictórica e histórica-. Creemos que Oviedo conservó el boceto sobre papel.
Tanto Gómez Sicre como Oviedo expresaron que esa aceptación no fue fácil, por razones diplomáticas, políticas, quién sabe… pero se logró.
Sin embargo, el siguiente mural internacional de Ramón Oviedo, en París y la UNESCO, fue admitido, sin necesidad de resistencia ni apoyo.
Obra maestra del “Yo estéril”
Mirando la época roja de Ramón Oviedo, recordamos las palabras de un poeta romántico: “Las canciones desesperadas son las más bellas”…. En aquellos años nuestro maestro se creía enfermo y tal vez incurable… Sufría angustias, pero seguía pintando, remedio contra la depresión… y con su cara, repetida, al revés, al revés, arriba, abajo, uno sentía que todavía pertenecía a la vida… La emoción se transmitía a quien miraba ese rojo, el color del drama interior.
Más allá del sufrimiento personal, esta fase creativa -aún no superada en fuerza y técnica- (correspondía) a las tragedias de la humanidad. Salvo excepciones, hay que “leer” a Oviedo, metafísica y socialmente.
Afortunadamente fue una falsa alarma y Ramón estaba sano. Su pintura cambió de tema y de color… Al rojo le sucedió el azul… con una crítica a la tecnología.
coda
Ramón Oviedo sigue siendo noticia viva. Lo que esperamos ahora es que el Museo de Arte de las Américas Puede presentar una exposición individual de Ramón Oviedo. Oviedo se lo ganó, el Museo de América lo merece.
