Por Luchy Placencia
El premiado fotógrafo hispano-belga Cristina de Middel arriba a Fotoimagen 2026 con 33 fotografías llenas de humor, ironía y ficción, para proponer al pueblo dominicano una nueva forma de examinar las consecuencias del consumismo y la acumulación de objetos en las sociedades contemporáneas.
“Excessocenus”, exposición desarrollada en colaboración con el fotógrafo brasileño Bruno de Moraisse exhibe hasta finales de este mes en la Museo de Arte Modernocomo una audaz oferta artística en el menú de 20 exposiciones y 19 actividades paralelas del principal festival de fotografía y video dominicano.
La idea de que el ser humano ha convertido el uso de los recursos materiales en algo excesivo trasciende el nombre de la exposición y permea cada imagen, para centrar la atención en el drama medioambiental, aunque “sin recurrir a un discurso moralizante”, afirma De Middel.
Para el artista, presente. “Excesoceno” En República Dominicana tiene un significado especial: «El Caribe es una de las regiones donde se perciben con mayor intensidad las consecuencias del cambio climático, el turismo de masas y la explotación de los recursos naturales; a pesar de que, históricamente, ha contribuido mucho menos a estos procesos que otras partes del mundo».
De Middel aspira a que sus fotografías dialogen con el contexto criollo «desde la complejidad y no desde la culpa. Espero que el público dominicano se vaya con más preguntas que respuestas».
La fotógrafa Cristina de Middel
IA y arte fotográfico
La inteligencia artificial (IA) rompe paradigmas fotográficos de dos siglos desde 1973, cuando los británicos Harold Cohen desarrolló un sistema para crear obras visuales utilizando fórmulas algorítmicas.
Entre 2015 y 2018, el algoritmo Google sueño profundo permitió el uso de redes neuronales para reinterpretar patrones fotográficos. Desde entonces, la IA se ha integrado masivamente en el flujo de trabajo de la fotografía a través de plataformas y software de edición; e incluso al hardware de cámaras y teléfonos inteligentes.
El punto de inflexión entre la fotografía y el arte generativo lo marcó el alemán Boris Eldagsen quien, en 2023, ganó la categoría abierta de los prestigiosos Sony World Photography Awards, con su obra El electricista.
Tras acuñar el término “promptografía” (imágenes creadas siguiendo instrucciones textuales), el creador rechazó el premio, abriendo el debate ético sobre si las imágenes generadas por IA deberían competir con la fotografía tradicional.
Sobre este tema, «eterno» mientras dura y de carácter profundamente artístico, profesional y ontológico, De Middle afirma: «La IA nos obliga a redefinir lo que esperamos de una imagen. Durante mucho tiempo, asumimos que una fotografía tenía una relación privilegiada con la realidad. La inteligencia artificial cuestiona esa idea y nos obliga a desarrollar una alfabetización visual mucho más sofisticada».
Al artista no le interesan los códigos binarios ni las combinaciones de ceros y unos. Lo que realmente la entusiasma es la inteligencia detrás de la imagen: su capacidad para construir una idea, una experiencia o una pregunta.
«Si un día una imagen hecha con IA consigue eso, probablemente me dará igual con qué herramienta haya sido creada. Lo que sí considero importante es no confundir fotografía con imágenes sintéticas. Fotografía significa literalmente escribir con luz; y, en las imágenes creadas por IA, la luz no interviene en absoluto. Son sólo algoritmos».
Dentro de Photoimagen 2026, Cristina de Middel protagonizará el conversatorio “Vida y milagros”. será en el Museo de Arte Moderno, el día 10 de este mes, de 10:00 a 11:30 de la mañana.
Del fotoperiodismo a la fotografía conceptual
Después de 10 años como fotoperiodista, De Middel dejó de pensar que la fotografía debía ofrecer respuestas y empezó a interesarse por las preguntas: «El fotoperiodismo me enseñó a observar el mundo; pero la práctica artística me dio la libertad de explorar sus contradicciones, utilizando la ficción, el humor y la metáfora».
El oficio fue su escuela; pero también es antiescuela. Aprendió todo de él, aunque sentía que las viejas fórmulas ya no tenían sentido, que estaba desaprendiendo. Se aburrió.
«La curiosidad», afirma, «se volvió rutina y el aburrimiento acabó siendo muy saludable. Me hizo buscar otras formas de utilizar la fotografía; no para explicar el mundo, sino para cuestionarlo». “Excessocenus”, ganador de un Premio de fotografía de Greenpeacees un claro ejemplo de ello.
